Artistas
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CARLOS BAIXAULI. PERFORMANCE: A FOC I FLAMA
Artista: Carlos Baixauli Duración de la actividad: 60′ Lugar: Hangar Fecha: jueves 20/2, 20:00.
Descripción: Carlos Baixauli es artista performativo y cineasta. Autocalificado como cineasta pirómano, es un artista fallero que trabaja desde el audiovisual para hablar de lo efímero y de la memoria, con el fuego como elemento central de su cine sensorial y pirotécnico.
En Hangar, llevará a cabo la perfomance de cine analógico A foc i flama (A fuego y llama). Un encuentro que se convertirá en relectura del País Valenciano a raíz de proyecciones en loop de 16mm mientras se leen y se lanzan al fuego escritos de la historia sociopolítica valenciana. Una especie de happening incendiario donde el público podrá añadir leña al fuego quemando los textos y dichos que dirigirán el encuentro. Esta performance toma raíz el estudio de los aforismos y las tesis del escritor Joan Fuster para llegar a hacer una adaptación fílmica. Una hoguera frente a nuestra pantalla de cine es el canalizador de recuerdos y memorias que ofreceremos colectivamente a esta falla.
SESIÓN DE CORTOMETRAJES: A FOC I FLAMA
La actividad performativa de Carlos Baixauli, que vincula fuego y celuloide, inspira esta sesión compuesta por films suyos y de demás artistas. Un conjunto de obras que encienden la experimentación cinematográfica, imágenes llameantes para hacer renacer, una y otra vez, el cine de sus brasas. Una sesión en forma de loop que conecta el nacimiento con la destrucción del cine. Con películas de Viktoria Schmid, Carlos Baixauli, Val del Omar, Colectivo Los Ingrávidos y Tomonari Nishikawa.
In memoriam Tomonari Nishikawa (1969 – 2025).
Lugar y fecha: viernes 20/2, 19:00, Zumzeig Cinema Duración de la sesión: 69′
Formato de proyección: DCP
Rojo, Žalia, Blau
Dirección: Viktoria Schmid País y año de producción: Austria, 2025 Duración: 10′
Sinopsis: Tres localizaciones, filmadas durante un largo periodo de tiempo: el sur de Andalucía, un complejo turístico del mar Báltico en Lituania y un bosque en la Baja Austria. Un fascinante viaje visual que transforma los paisajes naturales utilizando vibrantes técnicas Technicolor, creando un impresionante juego de tonos vivos y sombras.
Fire don’t play with film
Dirección: Carlos Baixauli. País y año de producción: España, 2018. Duración: 2′
Sinopsis: La relación tóxica entre un mechero y 40 metros de película de 35 mm.
Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto)
Dirección: José Val del Omar. País y año de producción: España, 1958-1960. Duración: 18′
Sinopsis: «Ensayo sonámbulo de TactilVisión (sistema, original del autor, de iluminación por impulsos) sobre las esculturas religiosas del francés Juan de Juni y del español Alonso de Berruguete, en un cine que cruza de Occidente a Oriente, desde la fuga hasta el éxtasis» (Val del Omar).
València en flames
Dirección: Carlos Baixauli, Cecilia Luis. País y año de producción: España, 2023 Duración: 6′
«Una prenda didáctica sobre las herramientas de filmación que permite la cámara Bolex. La construcción frame a frame de la película, junto con fogonazos de momentos alrededor de Valencia, elaboran la impresión de la conquista del fuego sobre los edificios de la ciudad, al tiempo que se desarrolla un retrato geográfico. El fuego toma un papel principal en la búsqueda de un alma fallera dentro del cine» (Filmadrid)
Light, Noise, Smoke and Light, Noise, Smoke
Direcció: Tomonari Nishikawa Año y país de producción: Japón, Estados Unidos Duración: 6′
Sinopsis: Nishikawa filma un festival de fuegos artificiales en Japón en 16mm. Retrasando y separando las huellas sonoras capturadas en el área de la banda óptica de la tira de película, crea un ritmo peculiar y único, que mantiene al espectador a la vez hipnotizado y fascinado.
Flogisto
Dirección: Carlos Baixauli. País y año de producción: España, 2024. Duración: 6′
170 metros de película de 35mm consumidos por el fuego. Cada metro es trasladado nuevamente a su soporte a través de una copia por contacto.
Tonalli
Dirección: Colectivo Los Ingrávidos. País y año de producción: Mexico, 2021. Duración: 16′
Sinopsis: Tonalli se concibe como una composición chamánica. La primera parte es una preparación atávica para la Guerra de las Flores. En la segunda, se representa un brasero ceremonial, donde se pueden ver las diferentes lunas. La tercera, la irradiación solar, representa a Tonalli y la energía vital que poseen todos los seres y objetos del mundo.
WOW (Kodak)
Dirección: Viktoria Schmid. País y año: Austria, 2018. Duración: 2’30
Sinopsis: La demolición de la fábrica histórica de Kodak. La cuenta atrás de sus imágenes.
JUANA ROBLES. CUERPOS, HUELLAS, HERIDAS
Juana Robles es una cineasta experimental cuyos trabajos exploran el cuerpo, la identidad y la memoria a través del cine inmersivo y táctil. Su obra, a menudo filmada en formatos como 16 mm y Super 8, difumina las fronteras entre lo personal y lo colectivo, inspirándose en la performance y el ritual.
Robles, nació en Tortosa, creció en Suiza y actualmente reside en Irlanda. Es cofundadora de Out of Focus, una iniciativa de cine experimental en Kilkenny, y ha presentado su trabajo a nivel internacional. Es la artista seleccionada para la residencia de creación cinematográfica BAICC 2025, organizada por (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico y LIFT-Liaison of Independent Filmmakers of Toronto. En esta edición de La Inesperada proyectaremos gran parte de su obra en dos sesiones, que contarán ambas con su presencia.
Lugar y fecha: sábado 21/2, 19:30, Zumzeig Cinema Duración de la sesión: 70′
Formato de proyección: DCP
Bounty
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Suiza, 2020 Duración: 9′
Sinopsis: Quedando con una amiga en el centro autogestionado The Reithalle en Berna,
persiguiendo luces y emociones de lejanas noches de verano.
Bodyverses: Frances Mezzetti – 2nd Lock
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Irlanda, 2025 Duración: 19′
Sinopsis: Este film de la serie Bodyverses, un proyecto con participación de artistas y organizaciones de performance de Irlanda e Irlanda del Norte, explora el vínculo que une a la artista dublinesa Frances Mezzetti con su hermana María a través de la interpretación. A lo largo de un año, Frances aborda el cuidado, la memoria y la responsabilidad emocional, revisitando momentos cruciales de la infancia de María y las principales transiciones de su vida. Las performances en la antigua casa de la familia y en el Grand Canal de Dublín, junto con el trabajo íntimo en el estudio, crean un espacio para la reflexión, la transformación y la liberación. El poder perdurable del arte performativo como medio para procesar historias personales y colectivas, convirtiendo los gestos y materiales cotidianos en una meditación sobre la familia, el cuidado y la resiliencia emocional. (LIFT, Toronto).
Malvaceae
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Suiza, 2018 Duración: 10′
Sinopsis: La búsqueda de las propias raíces, imágenes de un viaje en la oscuridad de la existencia temporal. Una anciana con un vestido blanco, jardines, animales, plantas. Malvaceae gira en torno a la fugacidad, especialmente la fugacidad biológica del ser humano, y a las cuestiones sobre el origen y el destino.
Bodyverses: Alastair MacLennan – Nalam Nalam (pre-estreno)
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Irlanda del Norte, Escocia, Irlanda, 2026 Duración: 30′
Este título, de la serie Bodyverses, se focaliza en Alastair MacLennan, artista de performance pionero, cuyas ‘actuaciones’ utilizan el cuerpo para explorar complejidades personales, culturales y sociales, inspiradas por la filosofía zen y los traumas del conflicto político de Irlanda del Norte (‘The Troubles’). La película rastrea la naturaleza cíclica de la práctica artística de MacLennan, desde la creación y la interpretación hasta su legado, en una peregrinación desde Belfast, donde vive y trabaja desde hace décadas, hasta su ciudad natal, Blair Atholl, y posteriormente Dundee, donde estudió y donó su extenso «archivo viviente». Un viaje que explora las dimensiones emocionales, históricas y conceptuales de su personalidad y su obra.
Sesión llevada a cabo con el apoyo de:
JUANA ROBLES. CUERPOS, CICLOS, RUINAS
Segunda sesión que muestra la obra de la cineasta experimental Juana Robles con filmes que discurren entre espacios abandonados, cuerpos e identidades en mutación y retratos de artistas tan singulares como las propias imágenes que les capturan.
Lugar y fecha: domingo 22/2, 12:00, Zumzeig Cinema Duración de la sesión: 60′
Formato de proyección: DCP
Honeymoon
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Irlanda, 2019 Duración: 4′
Sinopsis: Los objetos que rodean y se encuentran dentro de una caravana abandonada en la remota campiña irlandesa viven sus vidas despreocupadas después de que el tiempo de sus propietarios se detuviera.
Quiet Walnut
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Suiza, 2018 Duración: 8′
Sinopsis: Quiet, Walnut acompaña a una amiga a través de sus estados emocionales durante el
proceso de muerte de su madre enferma de cáncer en Belgrado.
Nightshades
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Irlanda, 2021 Duración: 17′
Sinopsis: Un viaje de fin de semana desde la habitación del cineasta y artista holandés Jaap Pieter y su oficina en el Café Gambrinus de Ámsterdam hasta el pueblo costero de Katwijk aan Zee. Le escuchamos leer en voz alta sus cartas de amor.
Alicia
Dirección: Juana Robles País y año de producción: Suiza, Francia, 2024 Duración: 25′
Sinopsis: Rodada originalmente en película Super 8 mm y ampliada parcialmente a 16 mm para la creación de collages, la película explora la búsqueda autoexperimental de la identidad artística, de género y sexual de Toma Alice Péronnet, artista y pedagogue del movimiento. La conexión entre el arte y la vida cotidiana, así como el juego entre el egocentrismo y la distancia personal, caracterizan su trabajo cuya parte más compleja sea probablemente el renacimiento y desarrollo de la figura de Alice, que creó en 2004. El cuerpo como dispositivo, un medio disponible para la exploración de la ambivalencia y la polivalencia sexual. El género y el sexo como un acto performativo en cambio constante. (LIFT, Toronto).
Y un gato de porcelana
Dirección: Juana Robles País y año de producción: España, Irlanda, 2020 Duración: 5′
Sinopsis: Con una cámara de súper 8, Juana Robles confronta el viejo paisaje posbélico de Belchite y Corbera d’Ebre, repasando a la vez un fragmento de Pere Portabella (Informe General, 1976). Planos fijos de un país que no ha sabido resolver los aullidos del pasado, imágenes y sonidos de desolación que también pertenecen a otras guerras.
Sesión llevada a cabo con el apoyo de:
