Artistes

Logo_La_Inesperada

Artistes

Artista: Carlos Baixauli Durada de l’activitat: 60′ Lloc: Hangar Data: dijous 20/2, 20:00.

Entrada gratuïta

Descripció: Carlos Baixauli és artista performatiu i cineasta. Autoqualificat com a cineasta piròman, és un artista faller que treballa des de l’audiovisual per parlar d’allò efímer i de la memòria, amb el foc com a element central del seu cinema sensorial i pirotècnic.

A Hangar, durà a terme la perfomance de cinema analògic A foc i flama. Una trobada que esdevindrà relectura del País Valencià arran de projeccions en loop de 16mm mentre es fan llegir i es llancen al foc escrits de la història sociopolítica valenciana. Una mena de happening incendiari on el públic podrà afegir llenya al foc cremant els textos i dites que dirigiran l’aplec. Aquesta performance pren forma arrel l’estudi dels aforismes i les tesis de l’escriptor Joan Fuster per arribar a fer-ne una adaptació fílmica. Una foguera davant la nostra pantalla de cinema és el canalitzador de records i memòries que oferirem col·lectivament a aquesta falla.

L’activitat performativa de Carlos Baixauli, que vincula foc i cel·luloide, inspira aquesta sessió composada per films seus i d’altres artistes. Un conjunt d’obres que encenen l’experimentació cinematogràfica, imatges flamejants per fer renèixer, una i altra vegada, el cinema de les seves brases. Una sessió amb forma de loop que conecta el naixement amb la destrucció del cinema. Amb pel·lícules de Viktoria Schmid, Carlos Baixauli, Val del Omar, Colectivo Los Ingrávidos i Tomonari Nishikawa. In memoriam Tomonari Nishikawa (1969 – 2025). Lloc i data: divendres 20/2, 19:00, Zumzeig Cinema Durada de la sessió: 69′ Format de projecció: DCP Comprar entrades (no disponibles encara) Rojo, Žalia, Blau Direcció: Viktoria Schmid País i any de producció: Àustria, 2025 Durada: 10′ Sinopsi: Tres localitzacions, filmades durant un llarg període de temps: el Sud d’Andalusia, un complex turístic del mar Bàltic a Lituània i un bosc a la Baixa Àustria. Un fascinant viatge visual pque transforma els paisatges naturals mitjançant vibrants tècniques Technicolor, creant un impressionant joc de tons vius i ombres. Fire don’t play with film Direcció: Carlos Baixauli País i any de producció: Espanya, 2018 Durada: 2′ Sinopsi: La relació tòxica entre un encenedor i 40 metres de pel·lícula de 35mm. Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto) Direcció: José Val del Omar País i any de producció: Espanya, 1958-1960 Durada: 18′ Sinopsi: “Assaig sonàmbul de TactilVisión (sistema, original de l’autor, d’il·luminació per impulsos) sobre les escultures religioses del francès Juan de Juni i de l’espanyol Alonso de Berruguete, en un cinema que creua d’Occident a Orient, des de la fuga fins l’èxtasi” (Val del Omar). València en flames Direcció: Carlos Baixauli, Cecilia Luis País i any de producció: Espanya, 2023 Durada: 6′ “Una peça didàctica sobre les eines de filmació que permet la càmera Bolex. La construcció frame a frame de la pel·lícula, juntament amb fogonades de moments al voltant de València, elaboren la impressió de la conquesta del foc sobre els edificis de la ciutat, alhora que se’n desenvolupa un retrat geogràfic. El foc pren un paper principal en la recerca d’una ànima fallera dins del cinema” (Filmadrid) Light, Noise, Smoke and Light, Noise, Smoke Direcció: Tomonari Nishikawa País i any de producció: Japó, Estats Units Durada: 6′ Sinopsi: Nishikawa filma un festival de focs artificials al Japò en 16mm. Endarrerint i separant les empremtes sonores capturades a l’àrea de la banda òptica de la tira de pel·lícula, crea un ritme peculiar i únic, que manté l’espectador alhora hipnotitzat i fascinat. Flogisto Direcció: Carlos Baixauli País i any de producció: Espanya, 2024 Durada: 6′ 170 metres de pel·lícula de 35mm consumits pel foc. Cada metre és traslladat novament al seu suport a través d’una còpia per contacte. Tonalli Direcció: Colectivo Los Ingrávidos País i any de producció: Mèxic, 2021 Durada: 16′ Sinopsi: Tonalli està pensada com una composició xamànica. La primera part és una preparació atàvica per a la guerra florida. A la segona, es representa un braser cerimonial, on es veuen les diferents llunes. La tercera, la irradiació solar, representa Tonalli i l’energia vital que tenen tots els éssers i objectes del món. WOW (Kodak) Direcció: Viktoria Schmid País i any: Àustria, 2018 Durada: 2’30” Sinopsi: La demolició de la fàbrica històrica de Kodak. El compte enrere de les seves imatges.

Juana Robles és una cineasta experimental els treballs de la qual exploren el cos, la identitat i la memòria a través del cinema immersiu i tàctil. La seva obra, sovint filmada en formats com 16 mm i Super 8, difumina les fronteres entre allò personal i allò col·lectiu, inspirant-se en la performance i el ritual.
Robles va néixer a Tortosa, va créixer a Suïssa i actualment resideix a Irlanda. És cofundadora d’Out of Focus, una iniciativa de cinema experimental a Kilkenny, i ha presentat el seu treball a nivell internacional. És l’artista seleccionada per a la residència de creació cinematogràfica BAICC 2025, organitzada per (S8) Mostra Internacional de Cinema Perifèric i LIFT-Liaison of Independent Filmmakers of Toronto. En aquesta edició de La Inesperada projectarem gran part de la seva obra en dues sessions, que comptaran totes dues amb la seva presència.

Lloc i data: dissabte 21/2, 19:30, Zumzeig Cinema Durada de la sessió: 70′
Format de projecció: DCP

Comprar entrades (no disponibles encara)

Bounty
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Suïssa, 2020 Durada: 9′
Sinopsi: Quedant amb una amiga al centre autogestionat The Reithalle a Berna, perseguint llums i emocions de llunyanes nits d’estiu.

Bodyverses: Frances Mezzetti – 2nd Lock
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Irlanda, 2025 Durada: 19′
Sinopsi: Aquest film de la sèrie Bodyverses, un projecte amb participació d’artistes i organitzacions de performance d’Irlanda i Irlanda del Nord, explora l’enllaç que uneix l’artista dublinesa Frances Mezzetti amb la seva germana Maria a través de la interpretació. Durant un any, Frances aborda la cura, la memòria i la responsabilitat emocional, revisitant moments crucials de la infància de la Maria i les principals transicions de la seva vida. Les performances a l’antiga casa de la família i al Grand Canal de Dublín, juntament amb el treball íntim a l’estudi, creen un espai per a la reflexió, la transformació i l’alliberament. El poder perdurable de l’art performatiu com a mitjà per processar històries personals i col·lectives, convertint els gestos i materials quotidians en una meditació sobre la família, la cura i la resiliència emocional. (LIFT, Toronto).

Malvaceae
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Suïssa, 2018 Durada: 10′
Sinopsi: La recerca de les arrels pròpies, imatges d’un viatge en la foscor de l’existència temporal. Una dona gran amb un vestit blanc, jardins, animals, plantes. Malvaceae gira entorn de la fugacitat, especialment de la fugacitat biològica de l’ésser humà, i de les qüestions sobre l’origen i el destí.

Bodyverses: Alastair MacLennan – Nalam Nalam (pre-estrena)
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Irlanda del Nord, Irlanda, Escòcia, 2026 Durada: 30′
Sinopsi: Aquest títol, de la sèrie Bodyverses, es focalitza a Alastair MacLennan, artista de performance pioner les “actuacions” del qual utilitzen el cos per explorar complexitats personals, culturals i socials, inspirades per la filosofia zen i els traumes del conflicte polític d’Irlanda del Nord (‘The Troubles’). La pel·lícula rastreja la naturalesa cíclica de la pràctica artística de MacLennan, des de la creació i la interpretació fins al seu llegat, en un pelegrinatge des de Belfast, on treballa i viu des de fa dècades, fins a la seva ciutat natal, Blair Atholl, i posteriorment Dundee, on va estudiar i donar el seu extens “arxiu vivent”. Un viatge que explora les dimensions emocionals, històriques i conceptuals de la seva personalitat i obra.

Segona sessió que mostra l’obra de la cineasta experimental Juana Robles amb films que discorren entre espais abandonats, cossos i identitats en mutació i retrats d’artistes tan singulars com les imatges que els capturen.

Lloc i data: diumenge 22/2, 12:00, Zumzeig Cinema Durada de la sessión: 60′
Format de projección: DCP

Comprar entrades (no disponibles encara)

Honeymoon
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Irlanda, 2019 Durada: 4′
Sinopsi: Els objectes que envolten i es troben dins d’una caravana abandonada al remot camp irlandès viuen les seves vides despreocupades després que el temps dels seus propietaris s’aturés.

Quiet, Walnut
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Suïssa, 2018 Durada: 8′
Sinopsi: Quiet, Walnut acompanya una amiga a través dels seus estats emocionals durant el
procés de mort de la seva mare malalta de càncer a Belgrad.

Nightshades
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Irlanda, 2021 Durada: 17′
Sinopsi: Un viatge de cap de setmana des de l’habitació del cineasta i artista holandès Jaap Pieter i la seva oficina al Cafè Gambrinus d’Amsterdam fins al poble costaner de Katwijk aan Zee. L’escoltem llegir en veu alta les seves cartes d’amor.

Alicia
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Suïssa, França, 2024 Durada: 25′
Sinopsi: Rodada originalment en pel·lícula Super 8 mm i ampliada parcialment a 16 mm per a la creació de collages, la pel·lícula explora la recerca autoexperimental de la identitat artística, de gènere i sexual de Tom Alice Péronnet, artista i pedagogui del moviment. La connexió entre l’art i la vida quotidiana, així com el joc entre l’egocentrisme i la distància personal, caracteritzen el seu treball la part més complexa del qual és probablement el renaixement i el desenvolupament de la figura d’Alice, que va crear el 2004. El cos com a dispositiu, un mitjà disponible per a l’exploració de l’ambivalència i la polivalència sexual. El gènere i el sexe com a acte performatiu en canvi constant. (LIFT, Toronto).

Y un gato de porcelana
Direcció: Juana Robles País i any de producció: Espanya, Irlanda 2020 Durada: 5′
Sinopsi: Amb una càmera de súper 8, Juana Robles confronta el vell paisatge postbèl·lic de Belchite i Corbera d’Ebre, repassant alhora un fragment de Pere Portabella (Informe General, 1976). Plans fixes d’un país que no ha sabut resoldre els udols del passat, imatges i sons de desolació que també pertanyen a d’altres guerres.

© 2026 La Inesperada